O logotipo da Eritage é uma expressão visual e poética de quem somos.

A casa não é apenas arquitetura — é uma metáfora. Sugere intimidade e acolhimento, rompendo com a imagem estéril e impessoal das galerias tradicionais do tipo “white cube”. Convida à entrada — não apenas em um espaço, mas em si mesmo. Um espaço de reflexão, conexão e transformação. As duas linhas de telhado insinuam um lar dentro de outro, ecoando a introspecção em camadas que está no centro da Eritage, nosso estúdio-galeria.

No centro, a forma geométrica inspira-se nos azulejos portugueses — símbolos de memória, herança e identidade. Esse padrão abre um diálogo entre ancestralidade e universalidade, lembrando-nos de que toda história pode ser vista sob múltiplos ângulos. Seu desenho facetado, semelhante a uma joia, reflete multiplicidade — não apenas de forma e percepção, mas também de culturas, linguagens artísticas e experiências vividas. Convida-nos a olhar para dentro através de um prisma de narrativas diversas — a ouvir a mesma história contada por diferentes vozes e a reconhecer que só ao ver através de múltiplas perspectivas podemos realmente compreender de onde viemos — e para onde vamos.

Enquadrando tudo isso, há dois rostos espelhados que representam dualidade e diálogo — o encontro entre o eu e o outro, entre passado e futuro, entre mundos internos e externos, entre heranças partilhadas. Essas silhuetas sugerem que o autoconhecimento é relacional. Encontramo-nos nos encontros — com a arte, com os outros, com a herança e com a história.

Há ainda um eco discreto dos salões do século XVIII, onde as ideias floresciam por meio da conversa partilhada. Esse espírito vive na Eritage, onde a troca artística se torna um ato vivo de comunidade e transformação.